始终有你

    下周推研的事情就要轰轰烈烈的展开了。我还是想读研的。如果我能先知，倒是考了GRE，或者GMAT，现在准备出国的好。年级里有一些人在准备出国，我觉得他们最后都能成功，这事不难。我预测的这个结果是因为他们都很心力交瘁的在准备。信息严重不对称的情况下，每个人都很重视，毕竟这是大事。反正我对他们很乐观。
    看情况吧，不知道今年推研名额会不会减少，减少多少。清华的就业指导教育很差劲，近两年好了一些，但还很不成熟。学校的目的不是以就业为导向的，是以教学研究为导向的。别的系我不管，经管学院以就业为导向还是挺现实的，现在是鼓励大家关注学分绩，最后抓一批成绩好的去读研。当然真正的大牛们（可能用不到这个“们”字），成绩超好，实习超好，能力超强的直接去找工作，把经管甩掉远走高飞。今年就有几个通过暑期实习直接拿到offer，挣钱！几年后拿着自己的钱去读MBA，多好。
     症结之一在于读研名额太多，如果跟北大一样，光华似的，只有一两个能读研，这个信息在一入学就被告知，群众们就会提前想出路了。再加上职业发展中心的帮助，实习不已，交换不止，想必不错。而且也能充分享受大学生活。啊！生活真美好！

9月13日 费城时间
08:56
     现在在费城机场，马上就要登机了。早上很早起来，晚上也没怎么睡好。脑子里老是闪回这些天发生的事情，好像好久以前，却又很清晰。这种感觉在回想起台湾那次的时候类似。发生了很多事情，努力想，却又好似平淡无奇。
到飞机上再写吧。
     飞离费城，飞向芝加哥。
18:29
     在飞往北京的UA851上，现在仍是费城时间，在芝加哥的时候我没有调表。
     登机口都跟原来一样，board的牌子上目的地换成了北京。熟悉的字母排列。
     昨天去了Mike夫人的办公室，和mike一起，对项目的事情作一个了结。大概说一下吧，我推导的公式是最general的情况。目的是对保险公司的产品进行风险管理，把资产合理的分到不同产品中去（capital allocation）。有一种限制或者假设叫homogeneous,名词是homogeneity。在两个层面限制，一个是每个产品的损失分布进行这一假设，另一个是对衡量产品风险的工具（risk measurement)进行这一假设。这两个假设会让事情变得简单。我推导的是没有这两个假设的情况。讨论室里有6个人。我,mike，他夫人，还有另外3个人都是中国来的，有一个数学特别好的是从上海来的，他。Mike讲解了大概的情况后，公司现实的问题是他们只需要两者都是 homogeneous的，我的工作利马沉入海底。但是，但是，他们还是让我讲解了一下，他们挺感兴趣的，虽然结果异常复杂，对于计算机编程比较麻烦。不难，但是麻烦。恩。就是那种公式。虽然在这里用不上了，希望在mike的paper里能出现它的影子吧。
     刚才在从费城飞往芝加哥的飞机上坐在我旁边的女士与我进行了非常亲切而实质性的交谈。话题老广泛了。她30多岁的样子，在食品公司做，这次来芝加哥是和其他成员，5个，一起参加一个竞赛，制作展示food，与其他4个队竞争。那种food的种类很奇怪，地名我也记不住，记住了也不会拼。是美国一个州的食品，那个州是那种比较传统原始的。所以这些人到了芝加哥还要上街去买那种传统的衣服，做presentation的时候穿着。评判的是世界什么食品营养组织。如果赢了，就可以在2006年得到更多的供应酒店，医院等地的食品配额。这位女士是负责marketing的。
     我们聊到了中国的重难轻女，起因是问我有没有兄弟姐妹，我说我父母只有我一个孩子，中国政府限制只生一个。这个问题我以前也跟别人讨论过，外国人认为这种限制是可笑的。或者说，我认为，很少美国人认为这是一个好的限制。她就说她周围的朋友，好多美国人，是从中国领养女孩，带回美国。她和她丈夫想要孩子，try了许多次，怀孕了4次最后都失败了。她说不成她也去中国领养一个。这就涉及到在只生一个的政策下，为什么中国弃女婴的情况比较多呢？她问我中国男女平等的事情。我觉得这种情况在城市已经很少见了，在农村，人们这样做有两个原因。一个是传统的封建思想，一个是农村需要壮劳力。
     她还听说有的地方中国的劳动力很辛苦，要连续不停的工作n个小时。问我是不是真的。这种情况在珠海深圳广东，当然是真的，前几个月不还有个劳工把他老板杀掉了。劳工人数多，工资低，还经常拖欠工资，住宿，工作条件都差。那些打工仔哪里看得到希望。我听说不是一年到头都是旺季吧，在“商学导论”课的案例中，讲在美国的圣诞节等节日的时候，出口的需求量特别大。他们要加班加点，生产服装和鞋帽。
     她是食品公司的，当然要谈到美国人的吃。美国商店里，饭馆里，吃的东西名目可繁多了。大都比较甜。我跟她说来到美国以后，我看到有的人简直太胖了，而且这种现象挺普遍。瘦的人少，健康运动型的都是年轻人。大都中等身材偏胖，有发福的趋势。她说是这样，生产健康食品人们还是会去买奶酪。而且垃圾食品特别多，看电视的时候吃，吃个没完没了。原来超市里给残疾人和老年人用来协助走路的那种器具，越来越多的胖人来到超市也要用了。我在电视上看healthy channel，好多减肥节目。还有一个比赛，持续好几周的那种show，叫<the biggest loser>，看谁减的多，loser又有失败者的意思。好玩的题目。
在美国第二语言是西班牙语。我们都对百老汇的show印象颇好。她居然有一次花坐在了第一排，真是鬼使神差。那感觉多爽！我看<Chcago>的时候就羡慕一层前面的排的。
     她丈夫是埃及人，一个美国女人和埃及人？我问他们怎么认识的。她丈夫99年来到美国，是一家便利店的主管，埃及食品还是风格，我忘了。她经常去那家店前面的加油站加油。觉得这个埃及的店真的来了个埃及的人挺好玩的，于是就开始闲聊。后面的故事，大家都知道了。她还去埃及探望过他父母。埃及的货币叫什么？美元乘以6。
     一个半小时的时间很快在交谈中度过了，挺好。她最后谢谢我，说聊天避免了她老担心竞赛的事情。
     我现在这个飞机上，仍然是靠窗，但左边坐了个胖男人，很有空间上的紧迫感。
     这些天，还有一些零散的细节。每句话的主语都不是同一个人，可能有的以前提到过。在费城向人问路她躲着我走。在飞机上被误认为日本人，她直接对我说日语。开车门的时候碰到了别人的车，被骂。有人向我问路。在纽约看到很幸福的男同性恋。在这边说的最多的是“thank you.”，“Excuse me”和“I’m sorry.”看到了apple新上市的nano实物，太酷了。去了韩国，意大利，Friday餐馆。
     没有故事了吧。日记的部分到此结束。没有发生但将要发生的事情是我平安降落到祖国的国土上。我选择以记叙的流水账的方式向以后的我坦白，重述这21天。我愿意相信，这次旅行在以后看来会普通平常，但我更希望，让它看起来，证明，还有最初的时候。我的路，来自什么从前。

补：
9月14日 费城时间
12:13
     刚才在过道上溜达，听见两个中国中老年妇女的谈话，其中有一个老太太，貌似挺端庄的。说她住在美国，应该是儿子或者女儿混的不错吧，买了房子，这次回国看看。我听到的两个人交谈的内容就是她说美国的生活多么安静舒适。窗台上两个月没有灰，冬天不冷夏天不热，“屋里每个角落都有空调”，“在国内只能买200平米的商品房撑死了，我家那房子老大了”，“想吃什么有什么”，“在国内没法待”。另一个女人附和。那个表情和语气，好像她们回北京是来慰问难民来了。我十分愤怒，美国什么都好吗？她以前也是中国人啊，就算移民了。中国要是有个世外桃源岂不是也是你夸赞的天堂？她年轻的时候中国还在朝鲜战争呢！一点中国人的影子都没有。谄媚的脸又没人看， 贱得就像老鸨一样，没错现在我就想这么骂她。即使你移民了，或者觉得美国的确比中国好（我保留承认，因为在物质上的确是这样，精神生活再议），也要对中国，你曾经的，那个发给你护照的国家，有眷恋和心里的感激。一点都没有。一点老人的那种成熟的感觉都没有，就是钱，势利，儿女的工资作为谈资的空虚。在美国这些老太太也就跟在一个大养老院一样。不怎么会英文，住的地方又偏僻，或者城市里，反正住哪里活动区域都不大。这么不要脸的夸美国，人家都不踩你，回国骗骗人吧，我才不希罕！将来中国变好了她会舔着脸打破头回来，如果她那张老脸足够厚，能够再撑20年的话。没错，我就是这么刻薄。

                 

9月11日
23：30
     今天去了费城的科技馆，还是挺不错的。就在我上次去的费城艺术博物馆不远。上次我也看到这个博物馆了，但是时间太紧就没有进去。门票.5，里面跟中国的科技馆差不多。对象主要还是中小学生，讲的科技原理大同小异，关键是他们的表现手法比较多样。现在正在举行的是“巨大的心”展览，在一层。有一个巨大的心，小孩可以爬进去走一趟血液的路线。我觉得挺好玩的还有站到一个平台上，它测出你的血液数量，鲜红的水倒到面前水柱上。我身体内大概25杯血。恩。楼上有一个多米诺骨牌的地方，小孩自己摆着玩，随便推。这里的骨牌设计的挺容易摆的，很快就会摆好。关键是它旁边的电视上播放着一个片子，相当于变种的多米诺吧。什么东西都用到了，来达到向前传递的效果。蜡烛，轮胎，水，小车，翘跷板等机关目不暇接，而且都特别巧妙和玄乎。有一段是点燃了一条导火线，引燃了火花，火星四溅，有几个零星的溅到了很远的汽油上，引燃大火，得以继续。让我惊奇的是这个片子很长，都有半个多小时了，但其中的种种机关暗算没有一个失败，是经过精心设计的。
     今天另一大收获是又来到了上次经过的那个教堂。这真的是费城最大的教堂了。今天是礼拜天，我赶上他们做礼拜了。好多人老人居多。我上次进这教堂的时候那种阴暗的严肃没有了，换成了明亮的希望平和观感。前面一堆人穿着那种教士的服装。一个女人在带领大家唱圣歌（是这么叫么？），人们手里大都有歌谱。散去的时候很隆重的退场。每个人离去之前都单膝跪地祈祷一下。人还是需要有信仰的。
     在回来的火车上，我想，这世上有没有普适的真理。旅行让人发现，世界很大，但人与人之间的那种关系是有一种很本质的相同的。换了包装，换了思想的方式，但要善良，要尊重。微笑还是通用，欺骗和隐瞒。功名和利禄。我并没有瞥见别处的真理而大发感慨，只是更相信。但是它的表现形式和例外太多了，这就是旅行的魅力。如果不是人文景观和城市，同样都是山峰与河流，但同样一次次吸引着那种激情吧。
     写到这里已经过了12点，是我在美国完整的最后一天。
     前两天我说我在mike的一节课上，那节课就是给本科讲概率的，很简单，以前也听过一节。但那节课之后，我又去上了他的一节博士生一年级的讨论课，一共5个学生，都有工作经验了。那节课讲的保险行业的概况，保险公司的分类，以及讨论了随着保单数量的增加，保险公司破产风险先增后降的7个可能的影响因素。十分精彩，不是那种脱离实际的讨论，收获很大。我的英文还是不行，mike讲起来挺快，而且他会自然的用到挺专业的词，俺就晕了。

01.trip-hop
     trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip＋hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物'旅程'，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物：trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

02.world music
     world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

03.new age
     new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya，george winston，william ackerman，yanni， kitaro等等。

04.dream-pop
     dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers(电子合成器)造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.classical pop
     classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。

06.acappella
     acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。

07.bossa nova
     在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
     bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08.post rock
     post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。
     post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.britpop
     britpop虽有个"pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
     英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.dub
     dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。

11.electro
     早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。

12.jungle
     jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。

13.drum'n'bass
     对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团

14.big-beat
     "大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.brit-hop
     把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

16.break beat
     不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

17.psychedelic trance
     又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。

18.trance
     迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19.ambient
     听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。

20.techno
     technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。

21.electrophonic music
     electrophonic music(电子音乐).随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

22.folk (民歌)
     民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之後 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。後民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等，走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。

23. chamber pop
     chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.

24. synth pop
     synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan

25. orchestra
     orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用orchestra的部分或全部团员协助演出。

26. gangsta rap
     gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

27.house
     house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28. r&b
     r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。

29.disco(迪斯科)
     discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(bee gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.punk(朋克)
     70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”(punk rock)，80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(sex pistols)、“撞击”(the clash)等。70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”(new wave)。

31.soul(索尔)
     亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查尔斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。

32.reggae(雷鬼)
     起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33.rap(说唱)
     黑人俚语，相当于“谈话”(talking)，产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。
最有代表性的乐队是“公开的敌人”(public enemy)。莱普有时也称“希普－霍普”(hip－hop)。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员(dj)在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34.pop(波普)
     一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯(diana ross)、里奇(lionel richie)、惠特妮·休斯顿(whitney houston)、麦当娜(madonna)、迈克尔·杰克逊(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·杰克逊(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。

35.art rock(艺术摇滚)
     于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如"moody blues"(穆迪布鲁斯)乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称"prosressive rock"(进步摇滚)。

9月9日
14：40
     Mike的一节课上。
     今天上午Mike到城里开一个会，我也跟着来了。但是我没有去听他的talk，在街上刚了两个小时，其实我就在找CompUSA，一家卖Apple computer的店，在网上看见的，但愣是没找着。
     先是一位带着小孩的妇女很热情地给我指了与目的地相反的方向。我要去Franklin square，在北边。她的手坚定的指向南方。更不幸的是我拿着地图仍是路痴本性。相信了她。走过了五六条街才发现有问题。一个路边抽烟的大妈拯救了我。费了半天劲走到Franklin square，在第八街，发现这里很荒凉，只有人开车没有人走路。绕了一圈没找到那个商店，我又求助一个警察，他说沿着我们所在的路向东走几个街区就到了，在路的右边，还说：“I know everything, you can throw your map.”幸亏我没扔，因为沿着那条路我从第8街走到第13街都没有找到。在沿路上我穿过了费城的chinatown。在这里住的人还是穷啊，不理解他们为什么要到美国来。到了美国却生活在这里，更辛苦的讨生活。小圈子里说中文，简单的英文，都是小店。脏。子还不少都是繁体的。由旧上海的感觉。有个小店，名叫“中华商场”（还是“东方广场”？）就是以前北京是个店就“霸”，“环球”，“集团”的那种糟粕风格。地下管道冒着热气。唉。后面就不写了，反正瞎逛了两个小时，没找到。倒是又找到了那个警察，他说：“Come on!”大意是惊讶我的笨吧。还在JFK Plaza (Love Park)补拍了一张没有我的风景照，可惜今天天气不太好。

21：01
     我突然觉得，我们应该好好的计划，做那些想做而没有做的事情。真正的生活起来。好多事情的阻力就在你自己。从小处做起，世界大不同。阅读的习惯，锻炼的习惯，饮食的习惯，对待身边的人。职业规划，走上了一条轨道后，水到渠成，自然而然了。我这么想，是因为我自己还没有这么做。

9月7日
17:39
     这两天在家里帮Michael和他夫人做事情，不是家务活，呵呵。是公司或者paper的事。计算统计量的分布啊，用Excel的公式函数算一些比较变态的长式子。我算完了，交给Michael检查，结果他说由于我的结果，发现他给的公式错了……
     我的返程机票丢了，这实在是很奇怪的事情。因为机票周围重要的，不重要的都没有丢，钱也一分没少，唯独机票不见了。我也忘了最后一次见到它是在什么时候，所以没有人能提供充分的不在现场证明。：）我现在怀疑是从芝加哥转机来费城的时候，一股脑把机票都给检票的了。
     乘坐R3火车到30th street station，换乘R1到机场的Terminal D。找美联合在机场的柜台补票。由于是国际航班，费用是100美元。那个服务员40多岁，不胖，问我为什么不是电子票，那样就没有丢的问题了。我老土一个，谁告诉我什么叫电子票啊？用它怎么登机呢？由于要填一个表格，也不算繁琐，但要费些时间，她打电话询问情况，拿着电话，另一只手帮我填。特逗，问我多大了，我说22吧。她说：“kids”表情语气是怪不得你丢机票，可以理解。“You bad boy! You lost the ticket, you pay for it!”笑着说的，特好玩。还问我喜不喜欢美国，到这里干吗来了。我说实习，她问在哪里实习？我说《Journal of the Risk Finance》,她说：“you gonna be a millionaire, ah?”“Maybe, who knows!”我都有点面见签证官的轻松感觉了。
     回来的时候，有一个黑人老头向我问路，问怎么坐火车。幸好这一地带的火车我已经很熟悉了，他也是要做R3。我受宠若惊啊！

9月6日
15：11
     现在写这个东西就像还债一样，不想写，又不得不写。纽约前天玩回来拖到现在，还是写写吧，照片留住得不多。
     我那天早上8点多告别了Joey，他还在睡梦中被摇醒，简单道别了。几个小时后他飞去了香港，下次见面不知道什么时候。出了旅馆，在lobby拿了一大堆地图，有详细的街区地图，地铁地图，公车地图。我昨天住的房间可以看见帝国大厦，很近，前一天晚上也看见了，晚上顶层红白蓝三色，现在是纽约最高的建筑了。先到了帝国，门票成人＄14，到了80层，奇怪电梯上升的巨快，几秒钟就到了，屏幕10，20，30，这样变化蹭蹭的。但是我生理上没什么感觉，电梯也不是很高级的样子。之后换乘另一个电梯到86层，这个上升的就比较慢了。出了电梯是礼品商店，外面就是天台看风景。白天看曼哈顿高楼林立，可以看见远处的自由女神像，在另一方可以看见巨大的长方形中央公园。站在这个城市最高的地方，却感觉这个城市在向我炫耀它的繁华和霸气（不是贬义）。上面很冷，奇怪有鸽子还能飞到这么高的地方。天台的指示说明标注着原来世贸大厦的位置，虚线。进门的时候给每个乘客都照了张相，出来的时候取，花钱买。也可以不取，直接走人。我稀里糊涂的就取了，结果3张破照片花了我＄16！这是我迄今为止在美国花得最冤的一笔钱。
     出来之后看见了骑着马的纽约警察，正好旁边有一个广西来的小女生，请她帮我照相。出来之前在一层还有个日本老头用超专业的相机让我帮他照。我大概在第五大道，想去看第一大道的联合国总部大楼。走呗。不算远。走到以后还没有找到，此时已经身在河边了，沿着一条路走，走到头此路不通。FT！我在44街第一大道。先到岸边歇了歇，这时Piers打电话来，约好11点半在第6街和A大道交汇处见面。我在简单解释一下曼哈顿的街道吧。大体来讲，南北方向街道以“大道”（Avenue）命名，第一大道阿，A大道啊什么的，比较宽，数量也比较少，跨度大，在地图上是竖着的。东西方向是以第几街道（street）命名，最南边是第一街，最北边是110街左右，在地图上是横着的。曼哈顿是一个南北长，东西窄的岛，所以这样。南北走向的街道可以叫各种名字的Avenue，东西走向的街道却规规矩矩的从1st street一直到110th street。这种命名在华尔街附近，也就是曼哈顿的南边被打乱了，因为这个部分建成比较早，没有很好的规划。还有一条Broadway从东南到西北贯穿曼哈顿，著名的百老汇也叫这个。所以我从44街走到第6街是绝对不现实的。决定坐公共汽车。这里的大道（Avenue）都是单向的，要到相邻的大道才能相反方向开车。看了地图上了车，要＄2硬币直接投进去，我没有硬币，这时一个帅哥（暂且对好人这么称呼一下）发现了，大声问有没有人可以换硬币，顿时我感觉至少有5个人同时在翻包。看来纽约人真是热情，还有就是在纽约零钱真是富裕。这里无论公交还是地铁，都是无人售票的，可以买卡，上公共汽车插进去就行了（也可以像我外地人投币）。地铁站有自动售卡的机器，插卡放人，没有买票的。费城地铁有人买票，公车也收现金。
     见到了Piers，在麦当劳吃了饭。在费城，麦当劳的可乐饮料是可以无限续杯的，摆在营业柜台外面，冰块什么的自己拿，在纽约不可以。在中国，可乐要是可以无限续杯？不敢想了。走着走着就到了著名的NYU，这个大学的地理位置太好了，在繁华的曼哈顿，又不像哥伦比亚大学那么偏僻。这里的大学都是没有围墙的，看见两个围栏，一个比较大，是溜大狗用的，另一个小的是溜小狗用的。里面是比较细的沙，还有木桩。之后去看自由女神像。不上那个岛，因为太多的人想上那个岛，排队，买票太麻烦又耗时间。做另一个免费的船，每半小时一班，跟上自由女神像的到的船在同一个地方出发，到另一个岛上去。由于许多上班族要在这两个岛之间往返，所以干脆免费了。但是这趟船可以离自由女神像比较近。看到了，也没太激动，因为我在帝国大厦上已经隐隐约约看见这个绿色的小女人了，哈哈。对了，在来这个港口的路上，我们到了一个著名的Gay park，忘了叫什么了。有个雕塑，两个男人站在一起，两个女人在边上坐着。我刚想照相，结果在那里闲坐着的一个很壮的老男人很热情地，很热情地要给我和Piers照相，结果就留下了一张照片。看完自由女神像之后走到了离华尔街不远的一个什么地方，有两个扮成自由女神的人在和行人照相，＄1两张，把钱扔到前面的纸盒里就成。太搞笑了，我就照了。往华尔街走，看见了一个大球，Piers说这是世贸大厦中间的一个雕塑，被保留了下来。到了华尔街，就是一条小街，有着名头很大的金融交易的地点名称。我看游人比办正事的多。因为我们都要去和那头著名的牛合影，我还有一张摸着它屁股照片，呵呵。接着看到了世贸遗址，有个钢铁的十字架，原来是世贸建筑的一部分，立在那里。有许多游人，美国人，在那里看围栏上挂着的介绍，哀悼人员名单，911事件当天的时间表。气氛很压抑，不是故意的，人们说话也至少压低了些声音。透过围栏往里看，就是荒草丛生的废墟。旁边有一座很高的楼，据说大概有世贸一半高，被黑布裹了起来，像是911当时受到了牵连，现在也废掉了。在世贸边上就是以前在世贸地下的地铁站了，在那里看到有一些无政府主义者在示威抗议，大概3，4个也就，挂着牌子，说政府早就没有了什么的。同时也有2个人跟他们吵起来了，不同意他们的观点，还有几个在劝。唉！这时已经是下午3点多了。
     我们计划是晚上去看百老汇的戏，赶紧去时代广场(Time Square)买票。时代广场的繁华热闹我就不说的，比王府井强，净是动态的大屏幕，高高的楼，有商场，摩根，普华等许多大公司也在这里有楼，NASQ的行情在滚动。全世界的脉动，在这个各个国家人汇聚的纽约，在时代广场上。我想不出什么文字已经辞穷了。这篇游记写到这里已经一万三千多字，我也在找动力，最初是在飞机上闲着没事开的头，现在可不可以收拾？纽约，其实从刚来开始，就给我很压抑的感觉，从狭窄又脏的chinatown走出来，到这个高楼林立的城市，永远只看见一小片天（除了中心公园区），道路都是很狭窄的（但是由于单向，也不堵车）。街上的人有多少是常住这里的呢？会说什么语言？我坐公车，前面一个老太太看的书像是阿拉伯文。纽约是美国的一个最特殊的城市，我听Michael夫人说的，我们平时说起纽约的那种极度繁忙的商业化，那种熙熙攘攘的拥挤，对大多数美国人来讲，也是特殊的。在时代广场中央有个叫tkts的买百老汇演出票的地方，我们到的时候已排起了长龙。这里买票都有折扣，一般都50%,但是位置不是你挑，也不是很好。百老汇的各种演出的海报在时代广场上都有张贴，特别引人注目。其实所谓百老汇（Broadway）就是在中央公园附近，从第41街左右到第48街左右散落的一些剧院。我买的票是音乐剧《芝加哥（Chicago）》，50%折扣，付了＄42.5。Piers选的是另一个剧《Rent》。都是8点开始，买完票6点多，我们去吃饭。在“Friday”吃的，这里要特别提一下，那里的土豆泥特别好吃，加了鸡蛋的。之后去了一家玩具店，美国少年儿童真幸福。这里看到了我小时候特别爱玩的那种铁片拼成各种东西的玩具，在国内早没有卖了吧？真的好贵啊，埃菲尔铁塔造型的和白宫造型的要＄59.99美元。忍痛也忍了一会，赶紧照几张相挽回。到了时间，进去看戏。位置不好，2层的后面，还挺旁边的。我想一层的好位置要300，400美元吧？开始了。整场我大部分时间处于兴奋状态。太好看了，能歌能舞的所有演员，唱歌唱的那么专业，而且跳舞跳得那么好，不是一两个演员这样，整个舞群都很棒，和声很漂亮。乐队是在舞台上的，舞台的安排也充分利用了乐队。我没法形容，演出和舞台融为了一体。两边还设了竖梯，人在上面唱歌独白，表现与舞台的某种隔离。我被震撼和感动了，每段结束后和全场真心的鼓掌。我没有多少欣赏水平，英文也是磕磕绊绊，但是我坐在那里，知道这真正是好东西，很值得。
     这一天，9月3日，是我有生以来最难忘的日子之一。我登上了帝国大厦，看到了自由女神像，来到了著名的华尔街，世贸遗址，时代广场，百老汇看戏。浓缩了的很精彩，也让我看到了纽约真实的一面。
      我对纽约的印象稍有改变是在我第二天和Piers去了中央公园（Central Park）。9月3日我们大都在曼哈顿的南部downtown逛的。所谓downtown，在这里指street的数目比较小的街区，像1st street, 2nd street什么的。中央公园在uptown，在曼哈顿的北部。很大，在帝国大厦上是一个高楼群中一大片长方形的绿色。这里人祥和，有人跑步，读书，溜狗，晒太阳。晒太阳就是晒太阳，穿者泳衣躺在草坪上。在一大片草坪后面是密密的树丛，再后面高档住宅区和商业区，就很远了城市喧嚣。我们到了一个大的草坪，主要是用于运动，有几个打棒球的地方。我和Piers脱了鞋在上面走，像地毯一样的草坪。躺下来照了张相，就不想起来了。这样的城市设计其实挺伟大的，你可以极尽繁华，也要有这么大一个公园来满足另一种需求。之后我们去了哥伦比亚大学，没什么太深刻的印象，我觉得还是UPenn比较好。论起地理位置来还是NYU，如果你喜欢纽约，而且哥伦比亚大学和NYU找工作都比较容易对商学院的，因为在纽约很容易找到实习。下午Richard的朋友海东托我送台电脑回国，他把我和Piers送到Chinatown。在路上他不小心开上了布鲁克林大桥，让我这两天在纽约终于是没有仅仅在曼哈顿转悠，还去了一趟布鲁克林区，呵呵。在纽约的Chinatown买了点东西就回去了，是给国内带的礼物。其实在去哥伦比亚大学的路上我给冬冬买了个东西，我很喜欢。
     Chinatown的汽车到了费城已经是20：08了，我赶到火车站是20：15，我坐的R3火车准时20：17开。这里的火车就这个毛病，特别准。时刻表上写的20：17就决不会晚点，只可能提前。我一开始还走错了门，跑到另一个R3火车那边去了。拎着电脑包，背着我的大包，呼哧呼哧的总算在最后一分钟赶上了，我一踏上车车就开了。像《急速前进》的show里演的一样。否则我要在车站等一个小时，9：17的下班车。回到Swarthmore，我对Michael说，去了纽约，才发现Swarthmore真是个平静nice的好地方。

9月3日
09：53
     在纽约曼哈顿区的一家Hotel里。
     昨天下车后很快找到Piers，带着我找到了Joey，Joey是01届的经管大牛，拿到了高盛的offer,现在在纽约作training，它个中国地区的也是高盛新招的人，还有一个哥伦比亚大学的数学系的博士在一起，在一家巧克力店。
     他们今天就要走了，昨天是他们在纽约的最后一天，之后我们（Joey+3人+Piers+我）去了一家商店，买数码产品的主要。他们买了些东西，之后去了一家露天的餐厅吃东西，推出特价的是龙虾套餐，＄32.5，3只龙虾腿，就是半个半个的龙虾，有3个，一些人点了这个，我点的是BBQ Combo……＄26，BBQ组合之类的。
     这时mhbf（家园id，呵呵）来了他在New York Univ.读Econ的master，以前跟Joey是室友，也是刚到。刷了一下午房子，呵呵。难得遇到这两位师兄，饭菜是很好吃的，量太大了，视觉效果不错。21：30左右结束。
     吃饭饭后回到他们住的旅馆。Joey的一个同事在bar过生日，他去送生日礼物，Piers也去跟去了。忘了说了，Piers是跟我同级的，在华盛顿实习，周末过来玩一下。
     我们回到旅馆等Joey回来。他们可能晚上不准备睡了，我和mhbf聊天，他出国的经历，也跟他谈了我的计划，他是比较乐观的人，给了我这个骨子里比较悲观的人一些鼓励和信心。“条条大路通罗马！”
Joey回来了，Piers却还在bar里。于是我就回Joey的房间洗个澡睡了，今天还要逛纽约，不能跟他们玩通宵。今天早上起来就这样。但是不知道Piers在哪里（他没有手机和固定电话），本来想和他一起的，毕竟他来过也更熟悉纽约。难道让我一个人逛费城，还让我一个人逛纽约？

9月2日
10：15
     这两天新奥尔良（New Orleans）的洪水飓风什么的闹得挺厉害啊，看新闻有很多这方面的报道。是因为海拔比较低吧？水冲过堤坝后就进到城市里退出不来了。好像确实伤的比较重，都被水泡了，有的地方起火了。援助到的比较慢。而且这个地方好像挺穷的，黑人比较多。肯德基的新奥尔良烤翅还能卖吗？赫赫。
     下午动身去纽约，9月4号回来。不带笔记本。写在纸上吧。
13：24
     从Swarthmore去Market East Station的火车上。
     Lansdowne车站上挂着兰花似的垂钓植物。
     坐在这班车上，我是从Michael家走到火车站的，5，6分钟。以前都是开车过来，这次感觉不一样，温暖而宁静的下午，街道上总是没什么人，明亮的阳光。在许多树丛里整齐的坐落着一栋栋2层小别墅，高矮不同的植物和草坪与房屋是融为一体的。房屋略显老旧，且风格各异。和煦的风。这一切太美好了。坐火车一个小时左右就能到市中心，到超市更近。这里人家都有车，却没有防盗门，就那么简单的锁。
这里没有楼房，没有红绿灯，有种内心涌出来的恬静。
     火车2，3节，1个小时一班，车上人不多。
     相比美国的大城市，我更希望，特别希望，住在Swarthmore，人际关系也更简单吧。
14：22
     从费城去纽约的Chinatown Bus上。
     从火车站出来，已经13：52了，本来想赶14：00的bus的，好在出了车站就碰到一个，跟网站上查的一样，单程＄12，往返＄20，买了车票，结果14：00发车的人坐满了，但马上又来了一辆，不过这辆好像是14：30发车，现在我坐在上面还没动。
     Hanson的MMBOP（背景音乐）
     旅行是一个人的自娱自乐，发现自己的胆子也大起来了，说去哪里拎个包就走。地图？可以到地铁站或者街边小摊买。

     我看不大懂，但隐约觉得写得挺好的。符合我对林夕的印象。
     
     华洋杂处，或者说中西合壁，是这一个半世纪以来香港这个弹丸之地的社会特征。这一特征也直接反映在香港乐坛的特色上。在音乐的表现上，由于历史原因，香港的流行音乐在80年代起就承继了英伦流行乐的 NEW ROMANTIC，POST PUNK，SYN POP风格，90年代初更有新潮舞曲的大量涌入，现如今许多知名的港产创作人，诸如阿MARK、CYKONG等人，大都有过英国留学的经历，英式烙印不可谓不明显。而诸多香港地下乐队，甚至在创作上都是英语创作。美式的老摇滚、BLUES、JAZZ在香港的市场更是日渐式微。而许冠杰，刘以达等人的粤语小调也在90年代中后期花果飘零。

    文坛上香港自鲁大师以掷地之声断言“香港绝非文化沙漠”以后，胡适、许地山、徐讦，曹聚仁、叶灵凤、黄谷柳等人在不同时期援支香港，到也一时间精彩纷呈。而金庸，亦舒。倪匡等普罗大众受落的流行文学更是渗延大陆，为香港文学的繁荣和发展承显贡献。作为文学之 “余”，香港词作的发展也体现着香港文化内涵的多元性。在80年代后期，更秉承香港文坛的的传统与现代、东方与西方相融合的探索与创新，显得更为多样与绚烂。

    这当中不得不提的词人林夕，已经成为港词，乃至华人词坛的抗鼎人物，对于林词的文化内涵表现手法的论述已是浩如烟海，甚至在提到林夕之时都不得不提级所谓“林夕风格”一词，而林夕风格的确立，很大程度在于其90年代中后期在词作表现上的“意识流”式的唯美风格。这一点在其98年获台湾金曲奖“最佳填词”的作品《脸》当中可见一斑，“呼吸是你的脸/你曲线在蔓延/不段演变那海岸线/长出了/最哀艳/的水仙”，曾有人试图在词义上解释，以“呼吸流过脸庞，联想海岸曲线，体会自恋得出水仙”意象云云释词，确有合理成分，只是诗性不奈解释，散文家张晓枫固有“给我一个解释，我必能再一次拥抱这荒凉的城市”的名句，但那只是散文家的文字表现，“诗作而不释”，任何生义只能敲破词作形式上的美感，而成为注者的游戏而已。

    而实际上，创新也在一定程度上被用来衡量流行文化等级的标准。比如在评价王菲在中文乐坛上的地位之时，其对歌曲的诠释与演绎能力有口皆碑已无争议，而对其音乐的深度坐标和价值所在的评定却势如天壤。很多自恃对欧美流行音乐深谙于腹的乐迷和乐评家唾啖王菲只因为王菲的音乐支架来源甚众。而这种评论固然带有成见不提，也没有认识到中文流行乐的“发展中”阶段。“受影响”是不可避免的，谁都知道海明威受G& #8226;斯坦恩的影响，福克纳受休吾•安德逊的影响，ALANIS受TORI AMOS的影响……但这些影响从来就没有“影响”到前者的文化地位，最重要的是在汲取养分之后的产出能否有自己的个性。国产乐评人喜欢将流行乐放进生产领域思考，需要流行音乐为一定的意识形态服务，这真是有悖流行音乐“娱乐大众”的支点所在。而王菲的音乐地位，在受众的层面中走出，以“受众”—“势导”— “受众”的循环过程成功拓宽了中文流行乐的发展方向，其里程碑意义自不待言。至于后期王菲及其合作者窦唯、张亚东，CYKONG等人在横的借鉴与纵的继承中“扬弃”，而在演唱技巧和音乐风格上体现出的带有个人特质的创新，就更值得肯定了。创新本身就意味着对即成规范的思索、质疑、调节乃至推翻。

    长期为王菲作词的词人林夕，其词作触角范围虽然比较狭隘，但同流行音乐所指本原是相一致的。内容上拘泥于情爱范畴的林夕，在表现形式上却极尽多样，这一点也彰显着“创新”和“求变”的意识。影响林氏词作内容和形式的文化来源，除了人们熟知的香港流行文化以外（比如金庸、亦舒、张爱玲、渡边淳一、村上春树等痕迹一再于词作中浮现），后现代的文学大师博尔赫斯、米兰•昆德拉、加西亚 •马尔克斯等人的影响也浮没可见。而刘以鬯的“诗体小说”的文化道路对林夕的词作也有着一定意义的路向导引。这一点绝不仅仅在于《打错了》歌名与意象来源完全套用当年刘以鬯的畅销小说集的反映上。在接受明报采访时林夕提到汤马斯曼、乔伊斯和刘以鬯便印证了这点。在林夕的很多词作中，都体现着这种诗性的、“意识流”的创作概念。最知名的作品当属前文提到的《脸》（《唱游》王菲）。这只作品除了给我们解读提供了乐趣以外，形式上用词的想象力和流畅的美感也折服了所谓专业人士，使得台湾以陈规陋见，偏执狭隘闻名的“金曲奖”也“放低”姿态垂青，倒成了迄今该奖最有趣味的一次折腰。次年同奖座换轮那英《辛酸的浪漫》则成了对该奖品位的一次肃清，贻笑大方之余也让人再一次的质疑“金曲”的评选标准。

    回到林夕，在林氏的意识流化的作品当中，相当一部分是交由王菲演绎的。这当中除了《脸》之外，99年的作品《催眠》（《只爱陌生人》王菲）是非常典型的一笔。很多人诟评《只爱陌生人》的词作晦深，认为影响了专集中歌曲的流行性，更有人指摘《催眠》一类词作全无意义，违背朱老先生所谓“散形不散神”的文学精髓，实为笑谈。若潜心细味，辩明该张大碟词意的用心良苦并非难事。语言大师索绪尔提出“能指”与“所指” 的概念，在能指中认知所指，方可把握“意识流”形式作品的内涵。以《催眠》为例，“第一口蛋糕的滋味/第一件玩具带来的安慰……第二口蛋糕的滋味/第二件玩具带来的安慰……太阳上山，太阳下山……”描摹的是时间流逝，空间端居的“千帆过尽”的况味。在意象上与《只爱陌生人》全碟的“时间”概念是完全一致的。该碟的全部作品都在诉求这么一种“追忆”似水年华的概念，非常典型的《当时的月亮》《百年孤寂》《过眼云烟》概莫如是。而这只英伦新潮舞曲的作品搭配跳脱的歌词则延伸了作品的舞曲感，心机简单，畅快淋漓。以“时光”为主题原本就是“意识流”小说的主旨意象。《追忆似水年华》《尤利西斯》都有相当著名的 “时间性”的切入。而刘以鬯的作品中，以蒙太奇手法“追思”的情节就更多了。林夕同类的词作还有为林忆莲写的《我坐在这里》等，《我坐在这里》（《林忆莲 ’S》2000）的描摹电影画面感更强，“我怕我会爱上了这个角落/是它看着我日子到底怎么样过……老房子若有话说/它会说什么……其实我讨厌水龙头的回应/滴滴答答的挑拨到底我有多寂寞……”以“坐”这个静态来反衬“时间”的“速流”，以“角落”反衬时空的广漠，以静物“老房子”的不可能之“说”和“滴水声”来反衬静与寂寞，拟人化的窗帘、窗口，给予其想象力的疑问，都使得整只作品光彩照人，再加上拥挤的词格，造营出啮齿叮咛的语言魅力，使人叹为闻止。

    说到林夕的意识流词作，不得不提到的还有二张专集。分别是王菲的《DIDAR》（95）和莫文蔚的《一朵金花》（2001）。王菲95年的《DIDAR》充斥了TRANCE、TRIP-HOP的节奏、弥漫着英国电子舞曲的低调与糜烂。林夕包办了专集中的所有粤语词作，而几乎所有的词作都以意识流为主导，创作蓝本正是来自于刘以鬯的名作《酒徒》。林夕在一些随笔中谈到《DIDAR》的创作，灵感却然是来自《酒徒》的首段。比如《迷路》《假期》中提到的“时针” “钟摆”“雨声”意象便源于《酒徒》“长针追求短针于无望之中”“生锈的感情又逢落雨天”等段落（法国新浪潮电影也常常以钟作为电影中表意的枢纽），《迷路》中“沉沦在茫茫思想旅程”则更是《酒徒》的重点的表达意象。而《暧昧》和《暗涌》（《玩具》97）中的“烟圈”则脱胎于同段落的“思想在烟圈里捉迷藏”。当然林夕的填词经过了个人的再创造，“黄/像雨后黄昏/蓝/像世上男人/…红灯/绿灯/红灯……面前是你面庞/绝色/回头但觉剧情/褪色”《迷路》中的林夕秉承了刘氏的高度的想象力的方式，用意象跳跃和自由联想表明意识流动的节奏，在意识无次序流动的描写中，在这些寓意繁多的意象里，强化了人物的个性特征。当然林夕抛掉了《酒徒》“潮湿记忆”背后的痛苦性与现实性、时代性。这和词作这个载体的指向有关，我们大可不必吹毛求疵，毕竟小说与流行歌词的文学使命是不同的。

    林夕还有一首无法回避的意识流词作同样感源于《酒徒》。那就是收录于王菲96年的经典根源专辑《浮躁》的唯一一首假手林夕的作品《分裂》。“分裂/一面看破一切/一面笑得天真无邪……守着一个人的世界/流着两个人的血……一双眼看着你一脸亲切/张看了双眼却看到一脸轻蔑/灵魂随你飞到另一个世界/身体却像是断了翅膀的蝴蝶……”这一词作的意象来源于《酒徒》第32章的名段“我走进一面偌大的镜子/镜子里找到另外一个世界/这个世界不是我们现处的这个世界/这个世界里有我，然而我不是我……这个世界里恋爱不是双方面的事每一个人都爱自己/这个世界里只有眼睛除此之外都是影子/这个世界里每一个人都没有灵魂……”。刘以鬯描述的正是香港这个万花筒似的社会，这个令人迷惘困惑的世界。只是转到林夕那里，却又自然转入了爱情格局，非常有趣。至于说到收录《分裂》的《浮躁》专辑，本身就是一张“潜意识”的蒙太奇片段专辑，专辑中王菲自己的词作也处处体现意识的“流动” 状态，比如《堕落》和《末日》，而几首随意哼唱的曲子则更是“意识流”精髓的极至了。

    01年莫文蔚同伍佰合作推出的电子舞曲专辑《一朵金花》在音乐的实验性上更甚，词作方面当然意准林夕不让他人。林夕也交出了一张漂亮的成绩单。配合变化多端的电子音乐与音效，林夕有了更广阔的发挥空间。试以TRACK6《幻听》一曲为例。《幻听》一曲林夕配合伍佰将粤剧《昭君出塞》片段融入的编曲，用“男烧衣”“金嗓”“南音”等词汇窜连词作，添入“股票收市指数于尾端靠稳”“电话中听众失恋”“会展首映礼”“母亲节”等新闻叙述将戏剧的虚幻与现实实录结合，造就了一个包罗万象的“收音机”意象。这些零散的，破碎的事实的罗列，衬托了世纪末香港活生生的社会草根阶级的社会背景，而以“收音机”来解释这些罗列的片段，又显得可信而合逻辑。标题《幻听》和背景中“马上凄凉，马下凄怨”的唱词就成了锦上添花了。而这个漂亮的表现手法灵感同样出自刘以鬯，这是刘以鬯1975年的另一部力作《岛与半岛》的写作特色。刘以鬯的该作品用简单而不连贯的新闻记录写实了香港 70年代的社会背景和人物动荡的状态，林夕的用法如出一辙。当年刘氏的这个作品有一个显著的特色的就是异体排字，把纪实章节和任务活动章节用不同字体排出，而在林夕的《幻听》中，则交叉了背景粤剧大戏唱段，和主唱的流行歌曲表达，同样对比文本的异体排字。实为神来之笔。

    林夕在词作中体现出“意识流”式的创作概念也并非“乱诊”。究其实，是和歌者本身的气质以及歌曲本身的风格有关。我们可以看到，林夕的这类作品落实的歌者大都为女歌手，女性歌手本身诠释上的细腻更适合这种文学表达方式。而在所有女歌手中，这类作品又主要针对王菲定造，这一方面同王菲本身“不可捉摸”的飘忽气质有关，另一方面也只有王菲这类飘渺旋绕的声音控制方能表现完美。而在这些意识流作品，曲调往往本身就带有天马行空的想象力。比如《飘》（《讨好自己》王菲），张亚东的曲、编都带着英国新浪漫和合成器流行乐的特征，林夕填下“耳/不想听/雨声乱撞/眼/不见光/只见远方”这样的词作就显得理所当然了。

    林夕在创作上一向以创新意识进行艺术实践，这一点和刘以鬯的创作主张是一致的。评论林夕词作时候，除了注意作品中“绘出感情的冲击，将情绪灌注作品，有出群之气”（张德语）以外，更应着力总结他在表达手法上“不甘同人之所同”的一面，也即是作者的创新意识所形成的艺术经验。